Queen forever (?)

Passato da poco il 23° anniversario della scomparsa di Freddie Mercury, e magari di fronte al quesito che molti fans dei Queen si porranno, se sia il caso di regalarci questo Natale l'ultimo album "Queen Forever", ecco qui una convincente risposta, scritta non da me ma da un amico che ho il piacere di ospitare nel mio blog (e che ringrazio) il quale ha spiegato la questione con assoluta competenza, e certamente molto meglio di come avrei saputo fare io. Buona lettura!
*** A proposito di "Queen Forever", pubblicato oggi, se vi bastano cinque parole, le scrivo qua: COMPILATION TERRIFICANTE NELLA SUA INUTILITÀ.
Se invece vi interessa perché dico così, leggete di seguito, anche se il post è piuttosto prolisso...
Immaginate bene lo scenario: il cofondatore del vostro gruppo preferito rilascia nel corso dei mesi svariate dichiarazioni alle testate giornalistiche più importanti affermando come negli archivi siano state trovate svariate registrazioni risalenti agli anni '80 dove il gruppo suona al gran completo e che verranno "restaurate e rese fruibili al pubblico" grazie alle moderne tecnologie come Pro Tools.
A distanza di sei mesi circa, viene sciolto il riserbo sulla playlist ed APRITI CIELO: solo una traccia nuova, due riarrangiamenti ed altre 33 canzoni che i fans conoscono ormai a menadito.
Cominciamo con le novità. "Let Me in Your Heart Again" era stata registrata (ed abbandonata) durante le sessions per "The Works" ai Record Plant Studios di Los Angeles. Cinque anni dopo venne inclusa nell'album "Talking of Love" di Anita Dobson che vede Brian May, il quale sposerà l'attrice svariati anni dopo, in veste di produttore e coautore di gran parte dei brani. Ho sempre reputato la versione cantata di Dobson a dir poco agghiacciante e Freddie Mercury con la sua interpretazione invece la rende una canzone semplicemente memorabile.
"Love Kills" è in una melensa versione ballad, lo stesso riarrangiamento che viene riproposto dai Queen + Adam LAMMERD, ops, Lambert. Stendiamo un velo pietoso. Come dicevo giorni fa, secondo una recente dichiarazione di May, i Queen comparivano in incognito nella versione originale del brano; tuttavia mi chiedo perché rivelare una cosa del genere dopo 30 anni ed in occasione dell'uscita della compilation. Questa casuale casualità potrebbe far insospettire anche le persone meno maliziose.
Una traccia che era attesa con molto interesse sia dai fans dei Queen che da quelli di Michael Jackson era il duetto "There Must Be More to Life than This". Il mix ad opera di William Orbit ha destato molte polemiche, anche per delle (presunte) interferenze degli eredi di Jackson, i quali avrebbero preteso un maggiore equilibrio fra la voci di Michael e di Freddie (si può dire che vocalmente Freddie si fumava letteralmente Jacko, o no?). Non è mio dovere difendere Orbit (che non è il primo stronzo che passa per strada, visto che ha remixato nomi importanti nel mondo della musica ed i suoi lavori hanno venduto decine di milioni di copie), ma sfido chiunque a trovarsi in una posizione così delicata. Non credo che il problema sia il (re)mixing in sé, è piuttosto la produzione che mi lascia interdetto, e la produzione è a firma di May e Taylor.
Adesso passiamo al resto della compilation. Qualcuno dovrebbe spiegare a May e Taylor che siamo alla fine del 2014 ed il concetto di compilation è ormai tramontato, in un'epoca dove possiamo farci le playlist tramite iTunes e Spotify. Sì, ok, le due eminenze grigie hanno scelto per noi le ballate che loro aggradano nel repertorio dei Queen, ma poi? Considerando le dichiarazioni arrembanti dei mesi successive, mi sembrano piuttosto 33 canzoni che servono a giustificare 75 minuti di musica (che diventano 135 nella versione deluxe a 2 CD). Per di più, queste canzoni in alcuni casi hanno subito un brutale editing, che accetto malvolentieri nel caso di "Lily of the Valley" (pezzo da "Sheer Heart Attack" che dimostra un Mercury a proprio agio nel tratteggiare delicatamente delle atmosfere fantasy, come aveva fatto in "My Fairy King"), visto che avendo a disposizione il multitraccia si poteva remixare agevolmente un pezzo invece di tagliare delle battute; in altri casi proprio non ci sto, cosa mi rappresenta il taglio del synth iniziale di "Play the Game" o la dissolvenza finale in "Somebody to Love"? Magari sono stupidaggini, ma continuo a non trovare una spiegazione logica sottostante queste decisioni.
I Queen sono il mio gruppo preferito, non mi sarei mai sognato di criticare aspramente, per l'ennesima volta dopo la scelerata decisione di effettuare un tour con Adam Lambert, l'operato di Brian May e Roger Taylor, due musicisti che ho sempre ammirato, anzi, ADORATO. Questa compilation è una bieca operazione commerciale, la considero un disgustoso mercimonio e come tale non la comprerò mai, nemmeno per collezione (così come non avevo comprato "Absolute Greatest", che fu pubblicata dalla EMI per spremere la mucca prima del cambio di etichetta). Lascio una riflessione a chi si considera fan dei Queen: invece di comprare ogni cagata che i nostri beniamini buttano, lanciamo un chiaro segnale di ciò che ci piace e ciò che non ci piace.

P.S.: tra l'altro, sull'iTunes Music Store il duetto fra Freddie e Jacko non è acquistabile singolarmente, e su Spotify nemmeno si può ascoltare in streaming. Paraculata commericale o disonestà intellettuale? Lascio a voi il dubbio.

Luca (@Stone_ColdCrazy)

Musica italiana - 2° parte

Ma veniamo al panorama odierno. Troppe cose ci sarebbero da dire: butterò giù qualche pensiero in libertà, in modo caotico, scordandomi qualcuno, e vi dirò semplicemente ciò che penso.
Dunque, solo a pensare al concetto di "musica italiana di oggi", mi sento un po' male. Ma non perché manca la qualità, secondo me. Manca il gusto e la cultura. Perché ci fanno passare per musica roba che è spazzatura.
Chi c'abbiamo? Appunto. Quelli usciti dai talent? Quelli che vincono Sanremo col televoto? Che dire? Io mi sono vista un concerto che alternava artisti come Paolo Belli e Ruggeri a gente come Moreno e Marco Carta, e per  questo mi scaleranno minimo vent'anni di purgatorio. Stavo anche per colpire con una gomitata una vecchia che sbuffava mentre sul palco c'era uno che faceva le cover della PFM e Vasco. Vabbè. Fortuna che questi qua passano presto. Tempo due o tre anni, non se li ricorda più nessuno, perché arrivano quelli nuovi. Ora ci sono i Dear Jack, hai capito? Roba che i RHCP quando l'hanno saputo si volevano sciogliere. Due anni fa Pierdavide Carone sembrava il nuovo De Gregori, oggi canta le sigle dei cartoni animati. Dio esiste. E' vero, ci aveva provato anche Lucio Dalla, a sponsorizzarlo, ma all'eccelso, che ha risorto Morandi e ha scoperto Bersani, è un peccatuccio che possiamo concedere, pace all'anima sua. Perché Lucio era uno dei pochi che ci provava davvero, a coltivare talenti. 
Prendi Mengoni, per dire: la cosa migliore che i talent abbiano prodotto. Ha una voce e una capacità interpretativa straordinarie. Rifà Tenco e lo fa bene, benissimo. Ma che ancora non gli sia stata scritta una canzone decente, è un dato di fatto.
Perché la voce, non lo so, anche quella è sottovalutata. Renga, se gli togli il manzo, che è tanto, rimane uno che quando canta sembra al citofono e le canta tutte assolutamente uguali (anche se apprezzo la sua scelta vintage). Tiziano Ferro ha voluto fare il cantautore. Secondo me, se faceva l'interprete, ci guadagnava la musica. Ma è una mia opinione. La più grande voce italiana maschile degli ultimi vent'anni, che era Alex Baroni, purtroppo l'abbiamo persa. Un dramma musicale, oltre che umano. 
Poi io ne ascolto tanta, di musica italiana. E non sono snob, musicalmente eh? Io sono sempre stata molto pop. E apprezzo gente che non pensereste, e che invece, quelli che ascoltano i figli di Maria (non faccio nomi) magari snobbano.
Mi piace Cremonini, secondo me è un artista. Mi piacciono i Negramaro. Ho provato a vedere un concerto dei Modà, ma dopo dieci canzoni consecutive tutte identiche, con uno che canta con un'espressione come se gli stessero inserendo una mega supposta, mi sono arresa. Ancora non riesco ad accettare che siano esistite le Vibrazioni e i Velvet, ma è un mio limite. Ho altri miti.
Ruggeri, per esempio. E' un grandissimo, uno che ragiona e va controcorrente. Bertoli. Poi ho le mie simpatie conterranee. Uno come Raf, secondo me, scrive dei testi bellissimi. Masini è un pezzo di storia della musica italiana: ha creato un genere, oltre a cantare da dio. I Litfiba. Occhio che se anche Elio (uno dei più grandi geni musicali che abbiamo) ridendo e scherzando gli ha dedicato una canzone (che diceva "Piero e Ghigo un fate i grulli, Pelù fai la pace con Renzulli") non era per prenderli in giro, era perché aveva carpito la forza di un'alchimia rara. E poi i Negrita, cuore aretino... io li incontravo alla stazione, coi valigioni, quando erano agli inizi e ancora si spostavano in treno. Li ho sentiti suonare ad Arezzo Wave e sono felice che ce l'abbiano fatta.
Ma veniamo ai mostri sacri. C'abbiamo la vexata quaestio della rivalità tra il Liga e Vasco Rossi, perché a noi italiani piace litigare. Volete sapere che ne penso? E' una rivalità che non ha senso. Fan del Liga, non vogliatemene, ma è come paragonare una Punto a una Porsche. Ligabue è un buon cantautore rock, a me piace, eh? Specialmente i primi album. Una volta l'ho incontrato, gli ho anche dato la mano. (Però da vicino ha la pelle a buccia d'arancia).
Vasco è un'altra cosa. E' l'unica vera rockstar che abbiamo in Italia. E non sopporto chi gli critica i testi: lui con due parole ti esprime dei concetti profondi, veri e a volte dolorosi come uno schiaffo. Non c'è storia.
E poi ci sono quelli che al di là del valore musicale che possono avere, fanno parte della tua vita, li apprezzi per cose che vanno anche oltre la musica. Ramazzotti, che il mio maestro di canto rabbrividisce solo a sentir nominare (ma lo capisco, perché a me sono altri a fare questo effetto) mi piace per l'energia che sprigiona, come persona e come artista. Poi Baglioni, Renato Zero... pensate che vi pare ma lasciatemeli sta'.
Ma ne abbiamo di grandi, certo. E non abbiamo timori reverenziali. C'abbiamo tanto orgoglio, è una cosa bella. Cioè critichiamo senza problemi i mostri sacri della musica internazionale, perché giustamente ce lo possiamo permettere. Scusate se sono monotematica, ma mi viene in mente ancora Venditti quando criticò "Russians" di Sting, probabilmente solo dopo averne letto il titolo e senza aver minimamente ascoltato il testo di una canzone (peraltro musicalmente perfetta) che in sostanza era contro la guerra fredda. Gli dedicò addirittura una canzone (immagino le lacrime di commozione del musicista inglese) però condivisa con Rocky e Rambo perché se no, troppa grazia. Certo, Sting "spara cazzate dal profondo", tu invece "sei bella bella bella bella come sei" scrivi capolavori.
Questo accadeva negli anni '80, ma il vizio non l'abbiamo perso. Poco tempo fa, in tv c'era J-Ax (che come artista hip-hop ancora ancora...) che dichiarava candidamente che ogni volta che ascolta i Queen fa una doccia e brucia i vestiti per purificarsi. Un'affermazione che si commenta da sola, direi, perché tutti i gusti sono gusti, ma avere l'umiltà di tacere su gente che ha fatto la storia della musica mi sembrerebbe il minimo.
E se il paragone musicale tra Venditti e Sting è pari a quello culinario tra me e Carlo Cracco, per J-Ax VS i Queen sinceramente non trovo termini di paragone.
Ah, poi ce n'è un'altra. Premetto che Jovanotti mi sta simpatico, anche lui è un mio conterraneo. Premetto che la sua parabola qualitativa ascendente è straordinaria. Premetto che scrive testi veramente belli. Ma qualche anno fa venne fuori la storia che avesse copiato una canzone ad Alejandro Sanz. E tutti, in Italia: "Oh, ma chi è questo Alejandro Sanz, ma come si permette..." Allora, Alejandro Sanz (per capirci quello che canta "La tortura" con Shakira) è un cantante spagnolo che nella sua carriera ha venduto forse dieci volte tanto Jovanotti, ma forse anche di più. La canzone in questione è "A te", quella di Alejandro Sanz si chiama "A la primera persona". A ciò aggiungo che il testo è diverso, e quello di Jovanotti forse è più bello. Poi non dico altro se non: ascoltatele e giudicate da voi. Cioè, dico, va bene che le note so' sette, ma insomma... no non dico niente. Non so neanche come sia finita la causa, se c'è stata.
Perché questo fatto che in Italia un po' ignoriamo quel che accade fuori, o quel che è accaduto in passato, è stata la fortuna di gente come Zucchero, che sul fatto che in Italia non si avesse più idea di cosa fosse il blues ci ha costruito la  carriera. E lui un po' su 'sta cosa ci ha giocato. Tanto per dirne una, c'è una canzone di Otis Redding, che molti conoscono, e che si chiama "(Sittin' on) The dock of the bay" di cui forse "Solo seduto sulla panchina del porto (guardo le navi partir)" dovrebbe essere, boh, un omaggio? O una semicopia bruttina? Non si sa. Non dico altro.
Parlare di tutti non ce la faccio. Anche l'altra volta mi sono giunte le critiche: non hai parlato di Celentano, non hai parlato di Rino Gaetano... 
Avete ragione. Allora Celentano è ovviamente un genio (quando canta), ma ha sabotato la carriera di Don Backy e questa non gliela perdonerò mai. Di Rino Gaetano dico solo due cose: 1. Io lo amavo già da piccola, la sua morte è stata uno dei traumi della mia infanzia. 2. Tempo fa mi hanno chiesto di interpretare "Il cielo è sempre più blu" in una serata: mi sono convinta solo dopo aver scoperto che l'ha fatto anche Giusy Ferreri, ho detto: "Se l'ha fatto Giusy Ferreri forse ci posso prova'" Una canzone musicalmente pazzesca, un testo che sembra scritto l'altroieri (leggetelo se non ve lo ricordate: è stupefacente).
Non ho parlato di donne. Per loro, un capitolo a parte.
(continua)

Musica italiana - 1° parte

Non è che io ascolto solo i mostri sacri del rock, eh? Ascolto anche la musica italiana. E ho le mie opinioni, più o meno condivisibili. Anzi mi sa che stavolta ci vado giù pesante. Tanto che mi frega, il blog è mio!
Innanzitutto, rimpiango i tempi in cui la musica italiana andava di pari passo con quella internazionale. Ci facevamo le cover delle canzoni americane, e le facevamo nostre: tipo che "Hurt" di Tim Yuro diventava "A chi", la cantava Fausto Leali e diventava un mito. Tipo che veniva giù Louis Armstrong e non si schifava di cantare in italiano, perché musicalmente parlavamo la stessa lingua. Veniva Dionne Warwick, la più grande cantante del mondo, e cantava a Sanremo "Silent voices" tradotta in italiano. La gente ascoltava i Beatles, e non era roba da intenditori: era roba nor-ma-le.
Poi sono finiti gli anni '60, ed è iniziata la decadenza. Non che non abbiamo più fatto buona musica, è che non c'è più interessata la musica, ci sono interessati solo i testi. Sono arrivati i cantautori, con la loro grande valenza socioculturale, i loro pensieroni, e ci hanno distolti dall'arte del cantare e del suonare. E, triste dirlo, non ci siamo mai più ripresi. Abbiamo perso la cultura musicale popolare.
Tant'è vero che noi ascoltiamo Battisti e ci concentriamo sui testi di Mogol. Ora, senza nulla togliere a Mogol, che è un poeta, forse ci sfugge che grande musicista, e di quale respiro, fosse Battisti. Ha interpretato "La compagnia" (Felicità - t'ho perso ieri ed oggi ti ritrovo già) di Marisa Sannia e l'ha trasformata in un blues coi controcoglioni. Tant'è vero che uno come Morandi (che non so se vi rendete conto che voce ha Morandi e come canta) negli anni '60 era un mito e 10 anni dopo non se lo filava più nessuno.
Non che io non ami i cantautori, eh? Certo che li amo. Tutti. Quasi tutti. Il primo album che ho comprato (la cassetta, in realtà) avevo 11 anni, è stato quel capolavoro che è "La voce del padrone", di Battiato. Poi vedete se non amo i cantautori. Alcuni andrebbero studiati a scuola, come i poeti: Pascoli, Leopardi, Ungaretti, Montale, De André, Gaber. I miei preferiti sono Fossati e Dalla. Loro, come tanti altri, hanno sempre fatto musica di altissima qualità. Ma sembra che passino solo i testi. Io, nel mio piccolo, continuo a pensare che la musica, a mischiarla con la politica, ci perda e basta. Magari mi sbaglio.
Comunque, negli anni '70 erano tutti bravi. Scrivevano tutti delle belle cose, piene di concetti profondissimi e altamente poetici. Anche gente che dopo s'è persa, che non sa più chi è, dove e perché. Penso a Venditti, che ha scritto dei capolavori e che poi boh. E lo dico a malincuore perché io, di Antonello, ero una fan sfegatata. Qualcuno può dirglielo per favore che so' 30 anni che sta cantando la stessa canzone? Cioè, voglio dire, tesoro: hai scritto "Ci vorrebbe un amico". Stupenda. Hai spiegato il concetto, e l'hai spiegato bene. C'è lei, bella e stronza che t'ha lasciato. E ci sei tu che patisci. Ora mi spieghi che senso ha scrivere altre 15 canzoni tutte uguali? Antonello? Hai scritto "Roma capoccia"! Hai scritto "Sotto il segno dei pesci", hai scritto "Sotto la pioggia"! Hai scritto "Peppino"! Antonello??? Se hai finito le idee non so, apri un ristorante, una gelateria, qualcosa! Ma non ci cantare "Alta marea", che poi è una cover, non ci cantare "Che tesoro che sei" che ogni volta è un dolore.
Fine, stop. Ma non è successo solo a lui, eh? Perché la vena artistica non sempre è eterna, si può esaurire. Penso a Bennato, che io adoro e che ha scritto delle robe impressionanti per qualche anno, e poi più niente. "Viva la mamma" che poi non è neanche male, è stato l'ultimo sussulto. Ma un sussulto decadente, in confronto a quel che aveva scritto prima. E vogliamo parlare di Pino Daniele? Che è passato da "Napule è" al "sorriso di plastica mentre fai la ginnastica"? Ma non ne parliamo, che forse è meglio.
Per onestà bisogna dire che questo non succede solo in Italia. Se confrontiamo il repertorio degli U2 degli anni '80 con quello degli anni '90, per esempio, ne abbiamo un'idea.
Ma quello è rock.
(continua)

Il compleanno di sir Elton John e come (non) lo festeggerò.

Avevo già un paio di post pronti per il blog, ma domani è il compleanno di Reginald e questo passa davanti a tutto. Come posso spiegarvi cosa significa per me Elton John? Ascolto la sua musica da quando esistevano ancora le audiocassette, e io rovistavo tra gli scaffali dei negozi di dischi per trovare gli album che mi mancavano. (Poesia di un'altra epoca!) E' noto il mio amore sconfinato per i Queen, ma in quanto a cantanti solisti, Elton è probabilmente il mio preferito in assoluto. E' lui che ha sensibilizzato il mio orecchio al blues, facendomene innamorare perdutamente. E' ascoltando lui che la musica nera si è posizionata un gradino sopra il rock, nella scala del mio cuore.
Ma Elton John non lo puoi classificare in alcun modo. E' uno di quegli artisti talmente grandi che non è che puoi neanche star lì a spiegare a chi non lo conosce, o lo conosce superficialmente perché è grande. E quindi non lo farò. E' chiaro che per apprezzarlo davvero occorre conoscere abbastanza approfonditamente il suo repertorio, che è composto da 30 album solo in studio, tanto per capirci.
Ognuno ha le sue fisse. Elton è una delle mie.
Ma non è solo per la musica che lo amo. Lo amo anche per i testi delle sue canzoni, ma non tutti. Solo quelli scritti da Bernie Taupin.
Non so quanti di voi abbiano mai sentito nominare Bernie Taupin. E' il paroliere di Elton John, ha collaborato alla realizzazione di molti suoi album. Bernie Taupin è un poeta. Un grandissimo poeta contemporaneo. E quello tra questi due signori è un sodalizio artistico che ha prodotto risultati spettacolari.
La bellezza delle canzoni di Elton John è anche opera sua. Ricordatevelo, quando canticchiate le iperconosciute e iperinflazionate "Your song", e "Candle in the wind".
Senza nulla togliere a questi capolavori, io preferisco cosette meno famose.
Il mio album preferito è "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy", del '75 (quello di "Crocodile Rock", per intenderci). I due personaggi del titolo (e riportati nella copertina dell'album) rappresentano appunto, nell'ordine, Elton John e Bernie Taupin. 
Ora, quando ami tantissimo un artista come io amo Elton John, è difficile dire quale sia la tua canzone preferita. Quella che segue è la canzone preferita del mio album preferito, quindi è sicuramente nella mia personale top 5, composta quasi interamente di pezzi degli anni '70.
Il testo secondo me è stupendo, e dà una vaga idea di quale sia la portata del talento di questo fantastico paroliere. Ma tutta la canzone è meravigliosamente straziante.
Qui la trovate con il testo... godetevela!
http://goo.gl/7x2qUe
Ma ora veniamo alle note dolenti. Guardate l'immagine qui sotto, e capirete.

Giusto stasera, una famosa catena di cinema trasmette "one night only" un suo film-concerto "Million dollar piano". Meraviglioso, per una come me che non ha mai neanche avuto la gioia di vederlo dal vivo. (Dovevo andare a vederlo a Lucca, anni fa, ma poi decisi di fare altro...) Già. Ma ecco la sorpresa: il film non viene proiettato dappertutto. No. Dalle mie parti, no.
Ora, io non voglio star lì troppo a insistere, rimarcando un concetto già espresso, e cioè il fatto che io abito in una zona deprivata culturalmente, ma questa cosa conferma che è la triste verità. Voglio dire, cosa mai sarà costato trasmettere il film in tutti i cinema? E invece qualcuno ha detto: "Quante persone ci saranno, in quelle lande desolate, interessate a vedere il film concerto di Elton John...? Ma sì, da quelle parti devono ancora arrivare i missionari, figuriamoci." Non mi lamento troppo perché io in fondo avrei il cinema più vicino ad "appena" 120 km (vedi immagine). Nel sud Italia stanno peggio: Palermo, e il resto praticamente come non esistesse.
Poi dice che uno non si deve incazzare.
E vabbe'! Happy Birthday, sir!

God save the Queen

Non potevo che cominciare il mio excursus musicale parlando dei Queen. I Queen sono un gruppo musicale atipico: non lasciano indifferenti. O li si adora, o si storce il naso. Io li adoro.
La loro musica, ma prima ancora i loro testi, solo apparentemente semplici, sono stati miei fedeli compagni di vita per molti anni. E ancora oggi, periodicamente, mi faccio una full immersion per rinfrescarmi la memoria.
Tutti conoscono i Queen e la loro musica. Ma l'essere fan dei Queen è qualcosa di diverso. Non è questione di gusti musicali, è qualcosa che li trascende. E' una malattia che affligge milioni di persone nel mondo. E' uno stile, un pensiero, qualcosa che fa sì che tra di noi fans ci riconosciamo e ci amiamo a prescindere. Chi non è afflitto dalla malattia, semplicemente, non può capire.
Negli ultimi anni, però, noto che ci stiamo dividendo in due fazioni. Quelli che "Queen still rocks" e quelli che "I Queen sono finiti nel '91. Period."
Io appartengo a questa seconda fazione. 
Non ho mai voluto ascoltare niente di quella roba che hanno portato in giro negli ultimi anni, la rifuggo come la peste.
Ammetto che ci sono molti gruppi che sono sopravvissuti alla dipartita di uno dei componenti, o a scioglimenti e divisioni varie. Ma ci sono delle alchimie che, onestamente, non si possono più riprodurre se manca un componente fondamentale. Finiti i Beatles dopo la morte di John Lennon, finiti, per cortesia, i Queen dopo la morte di Freddie Mercury.
Breve riassunto: 24 novembre '91: muore Freddie Mercury. 20 aprile '92, Wembley Stadium: ha luogo il Freddie Mercury tribute, evento in suo omaggio, alla vigilia del quale Brian May dichiara: "Senza Freddie Mercury non esiste una band chiamata Queen." L'ha detto lui, eh? Non l'ho detto io!
Dopodiché, escono gli album solisti di Brian May e Roger Taylor, che pur essendo di buona qualità, non vendono un cacchio. Cioè, vendono, ma mai cose paragonabili al successo dei Queen. Il resto è storia.
Ora: profondo, infinito rispetto, amore, ammirazione per Brian May e Roger Taylor (tra l'altro quest'ultimo è sempre stato il mio preferito) che sono a tutti gli effetti parte dei Queen e autori forse delle più belle canzoni del gruppo, quindi liberi di fare quello che vogliono e d'altronde pure loro devono magna'. Però.
Aggiungo che io, che quando incontro un vip non mi scompongo, che non riesco a capire il senso di un autografo a meno che non sia su di un assegno in bianco, e non chiederei mai di farmi una foto, se mai mi fosse data la grazia di trovarmi questi due davanti cadrei in ginocchio di botto come i veggenti, che li bucano con gli spilloni e non sentono niente. Però.
Pieno diritto per loro di accoppiarsi a chi vogliono, facendogli cantare le canzoni che cantava Freddie, pieno diritto per me, per favore, di non ascoltarli.
Ribadisco: non è che non possono farlo, loro hanno pieno diritto di chiamarsi "Queen", dico solo che se non lo facessero, secondo me, ci farebbero più bella figura.
Ora è in progettazione il biopic su Freddie. Giusto, sacrosanto. A parte il fatto che l'attore che verosimilmente lo interpreterà non gli assomiglia per niente e questa, scusate, a me è una cosa che dà tanto fastidio (sempre, eh? non solo in questo caso) Lo truccheranno, vabbè, ma dovranno truccarlo tanto, perché i tratti del volto sono completamente diversi, e alla fine potrebbe diventare una macchietta forse molto di più di quanto, a detta di Roger, sarebbe stata se ad interpretarlo fosse stato Sacha Baron Cohen.
Il buon John Deacon (autore di molte tra le più famose canzoni del gruppo), da parte sua, di tutto questo non vuol sapere niente. Si dice che dopo la morte di Freddie sia caduto in depressione. Io non lo so. So solo che mi dà un po' fastidio sentire Brian dire che John Deacon "è nel suo mondo", perché John Deacon, forse, sta dimostrando che con le royalties si campa decentemente, e una lezioncina di stile la sta dando. 
God save the Queen.

appetizer

Vorrei tanto riuscire a fare una piccola presentazione. Breve, riassuntiva. Boh. Non so se ci riuscirò. Tanto perché chi casualmente passa di qua possa dire: "ok, mi piace leggere di queste cose", oppure "non me ne frega niente". Poi, con calma, affronterò i vari argomenti uno ad uno.
La musica: molta, non tutta. Da ascoltare, da fare, da vivere. Il mio unico strumento è la voce. Non suono nulla, mio grande rimpianto, perché non ho manualità. E lo studio del solfeggio mi ha stroncato l'entusiasmo. Ma canto, o meglio: sto riprendendo, dopo una pausa fisiologica.
I libri: "purtroppo" a causa degli studi compiuti, conosco più le letterature straniere che quella italiana... più che per i romanzi, ho una passione per la poesia e la saggistica. E poi scrivo... sostanzialmente, cavolate.
Il teatro: il modo più diretto per liberare l'anima. Più della musica, azzarderei. Il teatro è la mia grande passione abbandonata. In gioventù, mi sono dilettata in recitazione e regia. Ma la musica la puoi fare anche part-time: al teatro, o dai tutto, o niente. Ma nella vita, non si sa mai.
Il cinema: un universo vastissimo di fronte al quale mi sento profondamente inadeguata. Non sono un'esperta, giudico a pelle, con le emozioni. Di musica forse un pochino me ne intendo, ma di cinema sono una felice profana. Un film deve emozionarmi, entusiasmarmi, magari. Punto.
E poi l'arte: pittura, scultura, architettura... troppe cose da dire, doveva essere un breve excursus...
Concludo dicendo che amo profondamente tutto ciò che è vintage: nella musica, nel cinema, dappertutto. Dagli anni '20 in su, tutto fa brodo (anche prima, se si considera la classica e l'opera). Appena sento puzza di naftalina, mi innamoro, ecco.
Tanto per cominciare...

smooth & 71

Ho sempre amato la parola inglese "smooth": trovo che sia affascinante, ricca di significati, e che abbia un suono bellissimo. Inoltre lo considero un termine simbolico, per me, innanzitutto perché contiene le mie iniziali.
Dal dizionario inglese: smooth: "liscio", "morbido", "calmo", "tranquillo", "dolce", "armonioso", "raffinato"... it's me.
Smooth soul, smooth jazz: tra i generi musicali che preferisco.
Oops: '71: ok, la tentazione di mentire sull'età ce l'ho spesso, dato che non ho mai dimostrato i miei anni (ora va bene, quando ne avevo 18 e ne dimostravo 12 un po' meno), ma poi non posso farci nulla, io sono fiera di essere nata nell'anno del maiale, e siccome del maiale non si butta niente (apprezzate vi prego - per ora su twitter - la mia collezione privata di porcellini, in continua espansione), dirò tutta la verità. Poi ogni tanto mi capita di vedere gente della mia età che dimostra sessant'anni e tutto sommato mi sento contenta.